L'association pour le Cinéma de Genre Autrement
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 Quoi de neuf chez Sin'Art
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Les articles et news
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Sueurs Froides
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Les Highlights de l'équipe bénévole de Sin'Art Mars 2014
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Chrystelle Cavaglia
Correctrice |
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Trois films fort sympathiques ont retenu mon attention pour cette session.
Tout d'abord un film de vampires : NOUS SOMMES LA NUIT (WIR SIND DIE NACHT) de Dennis Gansel. Une jeune délinquante berlinoise se retrouve dans un bar underground tenu par une femme mystérieuse qui tombe amoureuse d'elle et l'entraîne dans son univers nocturne... L'histoire reste certes classique mais il est peu commun de voir une communauté de vampires composée uniquement de femmes, fort jolies d'ailleurs. De plus les vampires font honneur à la tradition, ils ne sont pas modernisés ou évolués et donc très respectueux du mythe. Bien que ce ne soit pas un grand film, quelques scènes se révèlent agréablement surprenantes et gores.
Puis un petit film de zombies : WARM BODIES de Jonathan Levine. C'est histoire de zombies qui redeviennent humains. Ça change carrément car d'habitude on voit des humains se transformer en zombies et dévorer la population. En plus l'histoire est vue à travers les yeux et l'esprit (ou du moins ce qui l'en reste) d'un zombie. Bon, c'est sûr, le traitement n'est pas extraordinaire et l'histoire d'amour qui sert la trame principale est un peu niaise mais même si le film n'est pas grandiose ça reste une bonne idée originale et intéressante.
Pour finir, FRANKENSTEIN'S ARMY de Richard Raaphorst. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, un savant fou, travaillant pour les nazis, met au point des armes de guerre absolument extraordinaires, moitié hommes, moitié machines. Ces créatures sont hallucinantes, terrifiantes et agrémentées d'effets spéciaux bien gores. Le tout est filmé caméra à l'épaule, ce qui apporte un côté très réaliste qui renforce l’aspect effrayant des monstres. Un bon petit film pas prétentieux du tout.
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Angélique Boloré
Suivi des commandes après leur expédition |
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Mon coup de coeur cette fois-ci se porte vers DJANGO UNCHAINED.
J'avais déjà été totalement époustouflée par son travail sur le puissant INGLOURIUS BASTARDS qui s'avérait de manière rafraîchissante absolument non manichéen. Ici Quentin Tarentino me surprend, m'émeut et me ravit avec son western spaghetti nouvelle vague.
A l'instar du film précédent, DJANGO UNCHAINED est une baffe. Il est fort, poignant, sans concession et en plus magnifiquement travaillé visuellement.
Un chasseur de primes allemand libère un esclave noir pour qu'il l'aide dans "sa chasse". En échange, ils se mettront à la recherche de la femme de Django, vendue à un riche planteur incarné par le terrible Leonardo dicaprio.
Le spectateur n'est pas abreuvé de longs discours pédants et moralisateurs sur l'esclavage dans le Sud des Etats-Unis pré-guerre de Sécession, non, dans le film de Tarantino, il n'y a que des images, brutales, des tripes et du sang.
Dans ce film, le réalisateur présente la condition des esclaves noirs comme très peu de films l'ont fait avant lui. On imagine qu'il y avait les méchants blancs et les gentils noirs. Mais Tarantino s'affranchit de ce schéma simpliste. Dans sa peinture de cette époque, il est précis, bouscule les préjugés et propose enfin une représentation crédible de cette période importante.
Et non satisfait de dépeindre le racisme, l'hyprocrisie et l'amoralité d'un système sociétaire, il va très loin dans l'insupportable à travers des scènes d'une cruauté et d'une violence terrifiantes. Sans parler d'agissements et de caractères à l'écoeurante figure et qui s'impriment sur la rétine et dans le coeur du spectateur.
Pour contrebalancer la crudité du thème et de son traitement, Tarantino met en scène des personnages forts et magnifiés. Django est surréaliste. Et le personnage du chasseur de prime est très intéressant car il est comme un contrepied à une certaine pensée. Ici, c'est un Allemand qui représente une Europe cultivée, tolérante et profondément humaniste. Cela pourrait en destabiliser quelques-uns mais Tarentino recherche apparemment la réflexion chez son spectateur et c'est avec de tels choix concernant ses personnages, ses thèmes et son humour au vitriol qu'il s'y prend.
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André Quintaine
Coordination, Suivi des commandes |
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J'ai sélectionné deux films totalement différents pour mon coup de coeur de ce mois-ci. Tout d'abord, Amour de Michael Haneke. J'aime beaucoup ce réalisateur. Ses films me touchent énormément. Celui-ci s'avérait très difficile d'accès avec son thème pas du tout sexy sur l'accompagnement d'une personne en fin de vie. Finalement, Michael Haneke parvient à dédramatiser la situation et même à nous montrer ce qu'elle a de beau. C'est un film à voir pour se préparer à l'inévitable.
Dans un tout autre genre, je tenais à saluer le formidable travail de David Cholewa qui nous a offert un film très généreux. Avec trois fois rien, son Dead Shadows nous plonge en pleine fin du monde avec une invasion extra-terrestre joliment influencée par l'univers de Lovecraft. Le film a bénéficié de très peu de considération et c'est très injuste. Donnez-lui une chance !
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Alexandre Lecouffe
Rédacteur sur L'Autrement |
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Coup de cœur (douloureux) pour « L’étrange couleur des larmes de ton corps », second essai du couple Hélène Cattet/Bruno Forzani après « Amer ». Il s’agit à nouveau d’une variation très originale et quasi-expérimentale autour des motifs et des clichés du giallo et de l’épouvante à l’italienne.
Le film débute sur une trame classique (la femme du protagoniste a mystérieusement disparu, il mène l’enquête épaulé par un policier, les voisins de la résidence paraissent tous suspects…) avant de muter en un tourbillon hypnotique d’images bariolées, de sons saturés et de sensations extrêmes. Parmi les références du film, on peut reconnaître celle de « Toutes les couleurs du vice » de Sergio Martino (les effets kaléidoscopiques, l’ambiance de complot sectaire, la reprise de ses thèmes musicaux…) et surtout celle d’ « Inferno » de Dario Argento : même intérêt pour une architecture baroque et fantastique qui devient le personnage principal du film et matérialise le Mal…
Le long-métrage du duo français utilise de façon presque organique le décor naturel Art Nouveau dans lequel ils ont tourné et qui nourrit presque chaque plan de sa douceur irréelle. Mais cette beauté artistique est systématiquement mise en crise par des séquences sidérantes qui convoquent tour à tour fétichisme (des armes blanches…), fantasmes sexuels, traumas ou sadomasochisme avec des effets parfois proches de la pornographie !
Trop complexe dans sa structure narrative imbriquée, totalement hermétique par moments, plutôt mal interprété, « L’étrange couleur… » n’est pas exempt de défauts. Il n’en demeure pas moins une expérience visuelle et sensorielle absolument unique !
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