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Traci Lords ! La simple évocation de ce nom mythique ravivera les souvenirs de millions d’adolescents ayant vécu les années 80 et qui ont découvert leurs premiers émois sexuels et films pornographiques à travers les prouesses de cette divine actrice à la beauté incandescente.
Une carrière éclair pour une légende vivante
Traci Lords possède un statut de légende vivante dans le milieu du X et pourtant, elle n’a tourné dans le sulfureux univers du divertissement pour adultes que deux ans, de 1984 à 1986.
Une légende vivante qui crée un scandale sans précédent
La découverte de l’âge véritable par le FBI de Traci Lords lors de son âge d’or dans le X a déclenché un véritable raz-de-marée au sein de la profession. Car la reine du porno, avant son dernier film, « Traci je t’aime » était mineure.
Traci Lords, l’actrice porno, une femme sublime et généreuse
En l’espace de deux années et XX films, Traci Lords est devenue la plus grande star du X au monde. Toutes les Couleurs du Bis lui rend hommage avec une biographie allant de 1968 à 1987, de sublimes photos et 61 chroniques de films.
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L'édition collector limitée contient Le Retour des Damnés et la reproduction de la couverture au format A3 dédicacée par Mario Mellis.
Sin’Art démarre la collection Hantik Books dédiée à la littérature populaire avec Le Retour des Damnés de Mario Pinzauti.
Le Retour des Damnés est une série B littéraire unique en son genre qui évoque de façon magistrale mais délicieusement bis la légende de la Comtesse Bathory. Mario Pinzauti, petit maître de l'épouvante à l'italienne, entraîne le lecteur dans un déluge de perversions sanglantes à travers des descriptions tant érotiques qu'horrifiques.
Sorti en anglais sous le titre The Wild Beast of Csejthe (Mario Pinzuti signait alors son roman sous le pseudonyme d’Harry Small), Le Retour des Damnés a été traduit en français par Patryck Ficini à partir de la version originale.
Passionné de littérature populaire, de cinéma de genre et de fumetti (la BD italienne), Patryck Ficini est également responsable de la rubrique « Chroniques Infernales » dédiée aux séries B littéraires sur www.sueursfroides.fr. Il a également participé au Gore Dissection d'une Collection de David Didelot, édité chez Artus Films. Il est en outre l’auteur de la traduction de L’Isola d’Alda Tedorani qui est sortie aux Éditions de l’Antre.
Afin de coller à l’ambiance de la littérature populaire des années 50 et 60, Mario Melis, dessinatrice, peintre et photographe, s’est chargée de la réalisation de la couverture ainsi que des nombreuses illustrations qui parsèment les pages de cette édition.
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100 pages - format A4 - couverture couleurs - intérieur noir et blanc. Le cinéma fantastique étant devenu un repaire de super-héros (en) uniformes, la team Cinétrange est allée fouiller dans les hauts-fonds pour trouver du poil à gratter transgressif. Au programme : Retour vers le polar crasseux de la France des années 80, un dossier sur les adaptations de BD au cinéma (la vie d'Adèle, Snowpiercer, Barbarella, etc), exploration du monde méconnu du documentaire extrême et underground (Act of killing, Oxyana, Eau argentée, etc), un long entretien avec Maxime Lachaud à propos des fameux rednecks. Et bien sûr un petit cahier discret pour les amateurs d'érotisme : petit portrait d'Asami et introduction à l'univers de Léon Paul De Bruyn avec son Maniac Nurses.
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« Non seulement y’a plus de place pour les vivants, mais en plus on ramène les morts à la vie !!! » « Des maquillages réalistes et une interprétation crédible » Mad Movies. Dans un futur apocalyptique, deux mercenaires poursuivis par un androïde armé jusqu’aux dents trouvent refuge dans une forêt infestée de zombies ! Zombi Killer est de retour pour décembre 2016. Une édition collector limitée est disponible dès maintenant en précommande comprenant en plus de l'édition simple : cinq marque-pages, l'affiche au format A3 et jeu de 6 photos. NB : L'édition simple comprend un livret de 24 pages (biographie de Joe Blood Benson, Mémo Zombi Killer, anecdotes et impressions sur le tournage par l’équipe technique, dossier : les films de zombies amateurs). Site Officiel : www.sinart.asso.fr/zombikiller.
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Le cinéma de genre, méprisé par une grande partie de l'industrie cinématographique et de la presse professionnelle jusque dans les années soixante-dix, a d'abord suscité le seul intérêt d'une poignée de cinéphiles échangeant leurs avis dans des publications personnelles peu distribuées. La création de Darkness en 1986 s'est inscrite dans cette logique de parler entre passionnés de monstres, d'extra-terrestres et de psychopathes. Jusqu'en 1991, le fanzine a virevolté sans ligne éditoriale claire, amalgamant critiques de films, bandes dessinées et humour noir. Après vingt années de pause, il réapparaît en 2010 dans un nouveau format développant autour d'une thématique unique le fruit d'une réflexion collective articulée autour de la censure au cinéma. La violence, le sexe, la religion, les déviances, la politique, ou encore les Video Nasties seront des sujets disséqués.
Après trente années d'existence, ce numéro anniversaire propose de revenir sur l'histoire du fanzine à travers la reproduction d'articles tirés de numéros aujourd'hui épuisés et agrémentés de témoignages inédits. Enfin, ce numéro exceptionnel offre un entretien carrière réalisé avec Maître André Bonnet, fondateur et conseil de la très décriée association Promouvoir et sans lequel Darkness ne serait vraisemblablement pas tout à fait le fanzine qu'il est aujourd'hui
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Le cinquième numéro de La Fraîcheur des Cafards continue de creuser son sillon dans la culture des poubelles. Mais il ne le fait plus seul puisque le fanzine rejoint désormais l’écurie sin’artienne.
Au menu de cette nouvelle sortie : Le cinoche des jobards, qui propose un retour sur la (trop courte) filmographie du new-yorkais Frank Henenlotter ainsi qu'un report sur l'édition du Bloody Week-end 2015. La télé des tocards met deux séries TV à l'honneur : The Twilight Zone ainsi que The X-Files, dont le grand retour a été aussi attendu que redouté. La nouvelle rubrique La saga des crevards revient pour sa part sur la série de films au nom pour le moins évocateur de Détour mortel. Enfin, La musique des connards propose un report du festival punk-rock de Gainesville (Floride), le bien nommé The Fest, ainsi qu'une interview du groupe péruvien Los Protones qui joue un surf-rock survitaminé. S'y ajoutent en vrac et comme d'habitude des chroniques de films, CD’s, livres et fanzines...
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Demandez à n’importe qui autour de vous « que me réponds-tu si je te dis : film, délire, violence et gros seins ? » Vous aurez systématiquement la même réponse : Russ Meyer ! Cet amoureux des grosses poitrines et des femmes aux formes plantureuses a su comme nul autre les mettre en valeur dans ses films, dont la plupart sont considérés comme culte par de nombreux fans dans le monde. Qui ne connaît pas, par exemple, les titres de Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Supervixens ou de Beyond the Valley of the Dolls ? Véritable « Tex-Avery » du cinéma, pénétrer dans l’univers de Russ Meyer, c’est comme s’abandonner dans les seins de ses actrices : on y prend un plaisir monstre ! Des petits nudies de ses débuts à ses films les plus fous, Toutes les Couleurs du Bis a voulu rendre hommage dans son huitième numéro à ce réalisateur hors normes en chroniquant toute sa filmographie et en égayant les yeux de ses lecteurs avec une iconographie faisant la part belle aux généreux bustiers de son casting féminin…
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En 1970, le producteur Tom Fox acquiert les droits d’un script rédigé par John Russo, scénariste de La Nuit des morts-vivants. Après plusieurs années de gestation, le film sort finalement en 1985, engrange 14 millions de dollars de recettes et quatre séquelles dont la plus fameuse est celle réalisée par Brian Yuzna en 1994.
Grausam Rouge, fanzine en couleur et dédié à la reproduction en haute définition de photos de films consacre son quatrième numéro au film Le Retour des Morts-Vivants de Dan O’Bannon, le scénariste d’Alien.
Une présentation du film rédigée en français, anglais, allemand, espagnol et italien accompagne les nombreuses illustrations tout au long des 20 pages au format A4.
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Interviews, critiques et analyses : Boetticher, Arnold Kunert, Peter Bogdanovich, Lewis Teague, Jack Sholder, Mick Garris, Joe Dante, Tina Hirsch, Fred Dekker, Julian Gilbey, Jean-Charles Tacchella, Eugène Green, Enzo G. Castellari et George Hilton, les bestioles des années quatre-vingt, interprétation poétique de Themroc, analyse comparative entre deux adaptations de Macbeth, celle de Welles et celle de Kurosawa...
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Voilà déjà 17 ans qu'un petit éditeur indépendant, squattant la ville d'Orléans, nous abreuve de films rares, inédits, à tendance trash et gore, faisant le bonheur des amateurs de tripailles sur pellicule. Mais pas seulement. Les fanas des 80's trouveront également de quoi alimenter leurs soirées avec bon nombre de films datant de cette décennie quand les plus pervers des vidéophages se tourneront vers la mouvance "porno-gore". Avec un total de soixante-neuf titres édités à décembre 2015, l'éditeur Uncut Movies peut se targuer d'avoir un catalogue bien rempli et des plus hétéroclites, nous permettant de découvrir des films qu'on n'aurait, pour la plupart, jamais vus sans le travail de Patrice et Romuald. 17 années d'effort au service du public désireux de découvrir une autre facette du cinéma. Un travail méritoire, qui justifiait bien de leur consacrer un numéro de Toutes les Couleurs du Bis, avec une interview des deux compères et l'intégralité des soixante-neuf films chroniqués ! De quoi les remercier pour toute cette passion et ce flot d'images déviantes, sanguinolentes et érotiques qu'ils nous jettent en pâture à chaque nouvelle sortie.
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Au milieu des années soixante-dix, l'apparition des magnétoscopes change radicalement la manière de consommer le cinéma, les spectateurs pouvant désormais découvrir chez eux, sans restriction, des films que les salles ne projettent pas.
Les éditeurs de cassettes vidéos remplissent alors les catalogues d’œuvres souvent inédites, parfois pornographiques ou violentes, qui échappent à tout contrôle pour le plus grand plaisir des amateurs de Bis.
Au Royaume-Uni, les pouvoirs publics sont alertés par certaines associations familiales qui s'indignent de voir des enfants regarder des films dégradants. Pour contrer la diffusion d’œuvres jugées particulièrement dangereuses pour la jeunesse, la police organise des saisies médiatisées dans les vidéoclubs en vertu de la loi de 1959 réprimant l'obscénité.
A la demande de la principale association des vendeurs et loueurs de vidéos de Grande-Bretagne qui souhaite éviter que ses membres ne fassent l'objet de poursuites judiciaires, les autorités publient en 1983 une liste de 72 films licencieux stigmatisés sous la dénomination de Video Nasties.
Darkness revient sur cette histoire étonnante avec un numéro exceptionnel, chroniquant chacune des œuvres interdites par les Britanniques au nom de la moralité publique.
Par ailleurs, ce numéro offre une analyse des interdictions aux mineurs de Saw 3D et de Love, ordonnées par le juge administratif français en 2015, qui bouleversent actuellement les règles de classification des films contenant des scènes de très grande violence ou des scènes de sexe non simulées.
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Melissa, l’épouse de David, est assassinée dans leur maison de campagne sans raison apparente, lors d'un sombre crépuscule d'automne. Fou de chagrin, David exige des réponses et découvre, qu'à un moment ou à un autre, le meurtrier reviendra sur les lieux de son crime. Ainsi, il décide de passer l'hiver à l'attendre, seul au milieu des bois. David veut exercer sa juste vengeance mais c'est une malédiction qu'il rencontrera. Le passé et le présent se télescopent, le chaos requiert une victime, quelle qu'elle soit.
Réalisé par Daniel Flügger en 2010, Dead Past est un thriller horrifique en provenance d’outre-Rhin de tout premier ordre. Le film mêle passé et mystères dans une étrange et inexorable descente aux Enfers. Ponctué d’étonnants effets spéciaux conçus par d’excellents artistes allemands, le film est un véritable spectacle visuel. Nous vous invitons à découvrir la bande annonce (https://youtu.be/uDlsvJQI3Ig). Durée du film : 76 minutes. Suppléments (53 minutes) : Scènes supprimées, making of, bandes-annonces, courts-métrages
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La bataille ! Deux spécialistes du cambriolage, ultra-entraînés, pénètrent par malheur chez un ancien militaire apparemment « marqué à vie » ! Son territoire est protégé par de nombreux pièges, tous plus machiavéliques les uns que les autres. Tout ceci ne serait rien si Darkman ne rôdait pas dans les parages. Leurs altercations seront terribles ! Réalisé en 1997 par Stéphane Nogues, Ducon & Dugland in the Action est un court-métrage pétri de cascades dangereuses, d’action farfelue et d’humour improbable. Cet hommage aux films de Jackie Chan vous propose de suivre les péripéties de deux cambrioleurs qui ont choisi de s’attaquer à la mauvaise maison… Stéphane Nogues avait beaucoup fait parler de lui dans le milieu des films amateurs avec ce fameux Ducon & Dugland in the Action. Un film rythmé, drôle, sincère et même spectaculaire. Nous vous invitons à découvrir la bande annonce (https://youtu.be/E7XIcrAomio) et à lire la critique parue sur le site de Sueurs Froides : http://www.sueursfroides.fr/critique/ducon-et-dugland-in-the-action-888
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Décriée, méprisée, même par les amateurs de ciné Bis, la Nazisploitation est considérée comme le vilain petit canard du cinéma de genre. Comment peut-on oser faire du divertissement en recréant des camps de concentration ou en mettant les nazis au premier plan des scénarios ? Évidemment, c'est aux Italiens qu'on doit les perles de la Nazisploitation, mais pas seulement. Que les néophytes en la matière se rassurent : les films que le fanéditeur traite ne font en aucune manière l'apologie du nazisme. Il s’agit juste d’œuvres déviantes, des nanars la plupart du temps. Leur unique objectif est de choquer, ils ne délivrent aucun message politique. Il a semblé intéressant au fanéditeur de mettre côte à côte ces purs films de série B et les autres films "sérieux", qui eux, dénoncent les exactions des nazis. En 70 pages, revivez la naissance de la Nazisploitation et (re)découvrez également de grands films qui ont pour but le devoir de mémoire, devoir toujours nécessaire en ces temps obscurs où il ne faudrait pas grand-chose pour que le sinistre drapeau à croix gammée ne refasse son apparition...
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Après un premier numéro consacré à Edwige Fenech qui a été épuisé en une quinzaine de jours, Toutes les couleurs du bis est de retour en ce début d’année 2012 et va pour cette seconde parution se montrer beaucoup moins sexy puisqu’il est entièrement dédié à un acteur musclé et moustachu, devenu une icône culte, incarnation du justicier urbain au cinéma depuis un certain Un justicier dans la ville réalisé en 1974. Vous l'avez tous reconnu, il s'agit bien sur de Charles Bronson. Acteur charismatique, bien meilleur que ses détracteurs ne veulent le reconnaître, Charles Bronson s’est essayé à de nombreux genres au cours de sa carrière, comme le western, le polar, la comédie, le drame, le film de guerre, le thriller, le film d’aventure et bien sur le vigilante movie ! Grâce à son talent, il est rapidement devenu l'un des acteurs les plus appréciés du public...
En 66 pages toutes en couleurs, revivez le parcours de Charles Bronson à travers une biographie, de nombreuses photos et 44 films chroniqués, toujours sur le principe d'un film = une page, marque de fabrique du fanzine.
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Sous ce nom à rallonge se cache un fanzine (format A5, dos carré collé, 56 pages toutes en couleur) qui s'inspire des livres de Pierre Tchernia « 80 grands succès... » en présentant les films sous la forme de courtes fiches regroupées par thématique. Le premier numéro est ainsi consacré à une actrice phare du cinéma populaire, Edwige Fenech. C'est d'ailleurs l’un de ses films qui inspira le titre du fanzine..
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Tobe Hooper. Pour beaucoup, le réalisateur texan est l'homme d'un seul film. Mais quel film ! Massacre à la tronçonneuse ou le chef-d’œuvre inégalé et insurpassable de l'horreur. Un film culte qui n'en finit pas de déchaîner les passions et d'enflammer le cœur des fans. Mais justement, réduire Tobe Hooper à ce seul film serait largement réducteur. Même si ses longs métrages suivants n'ont jamais atteint la qualité de Massacre à la tronçonneuse - chose impossible à réaliser d'ailleurs - sa filmographie est loin d'être déshonorante. Durant les 70's et surtout les 80's, Tobe Hooper a livré aux spectateurs des films majoritairement basés sur une recette simple mais efficace : le "Fun and Fear" ou comment associer de manière percutante l'horreur, le fantastique à un humour noir salvateur. Évidemment, les mauvaises langues se contenteront de lorgner vers les années 90, décennie durant laquelle il enchaîne les navets à une vitesse effrénée... Mais pas seulement. En effet, la télévision lui donne l'occasion de se laisser aller et il s'en sort plutôt bien dans une grande majorité des cas. Ce quatrième numéro de Toutes les Couleurs du Bis va être l'occasion de démontrer que Tobe Hooper est un réalisateur talentueux et que son cinéma a bien plus à offrir qu'il n'y paraît...
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NB : Le droit d'entrée n'est pas obligatoire pour cet article. Tripailles et boudin ? On coupe ! Si Hershell Gordon Lewis est vraisemblablement le père du slasher moderne – le sang rouge vif de Blood Feast (1963) ayant traumatisé plusieurs générations de cinéphiles – Luis Buñuel et Salvador Dali sont les aïeuls du gros plan qui dérange. L'ouverture de l’œil de Simone Mareuil au rasoir dans Un chien andalou (1929) est, à ce titre, l'une des scènes les plus gore de l'histoire du cinéma. Le 15ème numéro de Darkness vous propose d'explorer un genre outrancier, où la démesure et le grand-guignol côtoient parfois le chirurgical et l'esthétique anatomique. De Lucio Fulci à Paul Verhoeven, d'Akira Kurozawa à David Cronenberg, une dizaine d'auteurs lèveront une partie du linceul posé sur un sous-genre cinématographique très décrié, lequel se répand désormais, épais et encore tiède, sur de nombreuses séries télévisées offertes aux spectateurs. La popularisation d'une mise à nu viscérale que les pouvoirs publics s'efforcent de soustraire au regard des plus vulnérables.
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Comme dans les six arts qui précèdent celui qui nous intéresse, le cinéma se conçoit à travers une pluralité. Un ensemble hétéroclite d’œuvres en tout genre.
Son Histoire lui a-t-elle donnée cette variété de styles et de types de films pour qu’on ne le conçoive aujourd’hui qu’à travers ceux qui reviennent le plus fréquemment ? Les films d’actions et de super héros en somme. Oubliant les westerns ou les péplums par exemple, qui ne font plus que de rapides apparitions souvent discrètes.
Dans ce premier numéro de Ciné-Bazar, la rédaction met en place deux objectifs qui délimiteront donc sa ligne éditoriale.
D’abord, faire transparaître cette diversité. Pour ce faire, les collaborateurs de la revue ont la possibilité d’aborder le ou les film(s) / réalisateur(s) de leur choix, sans barrière aucune.
Enfin, le deuxième objectif est de donner la parole à ceux qui font le cinéma. En échangeant avec ceux qui sont derrière la caméra et pas simplement devant l’écran, Ciné-Bazar ne fait pas qu’intellectualiser mais donne aussi dans le concret.
Ainsi, au travers des quelques 120pages qui font ce premier numéro de Ciné-Bazar, vous trouverez des réflexions de cinéphiles qui vous donneront leurs avis sur différents types de films / réalisateurs de leurs choix. Pour partager avec vous des moments de cinéma qui les ont touché.
Mais, vous trouverez aussi des interviews de cinéastes et techniciens du cinéma venant du monde entier et ayant travaillé dans tous les types de films.
Monte Hellman, Brian Trenchard-Smith, Sergio Martino, Christa Fuller, Lupita Peckinpah, Jeff Lieberman, Jamie Rose, Steven Lambert, George Hilton, Sam Firstenberg, Menahem Golan, Mats Stenberg se sont prêtés au jeu et ont accepté l’idée de faire de cette revue un joyeux bazar où il est possible, à travers différents dossiers, de trouver de tout ; y compris un certain nombre de photos totalement inédites. Bonne lecture !
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Lucio Fulci, ce n’est pas que de l’horreur. C’est un touche-à-tout qui a œuvré dans divers domaines du cinéma de genre : comédie, sexy comédies, western, film d'aventure, polar, giallo, film historique, heroic fantasy, science-fiction. Même si sa fin de parcours n'est pas des plus glorieuses, il reste un véritable maestro du cinéma bis qui a offert au public bien des sensations. Rien que pour sa célèbre tétralogie à base de morts-vivants, il faut vénérer Lucio Fulci ! Mais pas seulement...
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Qu'est-ce que le cinéma obscène ?
Dans les années 30, le code de production américain interdisait les baisers « excessifs ou lascifs » qualifiés d'obscènes par une élite bien-pensante. Mais l'obscénité se rapporte-t-elle exclusivement à la sexualité et à sa représentation ? Quelles différences existe-t-il entre l'obscénité et la pornographie, l'indécence et l'érotisme ? L'obscénité ajoute-t-elle nécessairement l'atteinte à la dignité humaine à celle infligée à la pudeur par le législateur ou bien constitue-t-elle simplement l'alibi moral de ce qui ne doit pas être rendu accessible au plus grand nombre ?
Si tout écart par rapport au modèle de sexualité normée demeure une perversion aux yeux de notre société, la liste des interdits est souvent bien différente ailleurs dans le monde. Ainsi au Japon, le bondage, le sadisme et certaines pratiques extrêmes y sont admis alors que dans le même temps l'image de la pilosité est soigneusement évitée.
Le 14ème numéro de DARKNESS FANZINE vous propose d'explorer certains des sujets les plus controversés sur grand écran mais aussi de voyager à travers l'histoire de la réglementation du cinéma et de la télévision aux États-Unis.
Sur plus de 150 pages, Agnès Giard (Libération.fr), Chloé Delaporte (Université Sorbonne Nouvelle), Albert Montagne (Histoire juridique des interdits cinématographiques en France), Benjamin Campion (Libération.fr), Alain Brassart (Université de Lille III), Christophe Bier (Dictionnaire des longs métrages français pornographiques et érotiques en 16 et 35 mm), Isabelle Labrouillère (École supérieure d'audiovisuel de l'Université de Toulouse II), Alan Deprez (Lui.fr) et sept autres auteurs ont apporté leur contribution à ce numéro exceptionnel.
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Linda Blair. Un nom bien connu des fans de cinéma fantastique puisque l’actrice a interprété un rôle marquant dans un film qui ne l’est pas moins : celui de la jeune Regan MacNeil, petite fille sans histoire jusqu’au jour où un démon vint la posséder, ce qui lui fit faire de drôles de choses, comme vomir sur un prêtre, se masturber avec un crucifix devant sa mère ou faire pivoter sa tête à 360° ! Succès interplanétaire, L’Exorciste terrorisa des millions de personnes en 1973 et propulsa la ravissante Linda Blair, âgée de quatorze ans, sur le devant de la scène et en fit un star du jour au lendemain. L’actrice, alors promise à une brillante carrière, fut sollicitée pour de nombreux projets. Mais de mauvaises fréquentations et une sombre histoire de trafic de drogue transforma le destin flamboyant de Linda Blair en un véritable enfer. Conspuée par le tout Hollywood, l’actrice est devenue persona non grata aussi rapidement qu’elle était devenue star, devant accepter des rôles de bien moindre importance dans de petites séries B qui n’hésitaient pas à la déshabiller devant la caméra. Malgré la longue décadence qui a rythmé la vie de Linda Blair, l’actrice possède toujours de nombreux fans et ce numéro de Toutes les Couleurs du Bis va prouver à ses détracteurs qu’elle est une véritable actrice et que son talent ne se limite pas à son décolleté, qu’elle a fort joli au demeurant…
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«Porno», «pornographi(qu)e»… Des termes qui répandent une aura sulfureuse. Ainsi la pornographie a effrayé, le porno effraie et, semble-t-il, continuera à effrayer longtemps. Les moyens mis en œuvre pour s'en débarrasser (ou pour le moins confiner la pornographie là où elle ne nuira point) sont pléthoriques. La pornographie ne semble pas pour autant vouée à disparaître. Chaque fois que ses opposants – et ils sont nombreux – l'ont cru morte, elle renaît de ses cendres, tel un phénix de chair et de sexe. La tâche est en effet délicate car autour de la pornographie gravitent des libertés fondamentales. Or il ne s'agirait pas de les égratigner en tentant de faire sombrer la pornographie. Le principe même du libéralisme et la libération des mœurs suivant la fin des années soixante, empêchent toute censure affichée. «Il est interdit d'interdire». Cela est bien gênant car dans le paysage politique français, le porno fait effet de poil à gratter. Ses défenseurs sont rares et la masse politique commence à souffrir de quelques démangeaisons au vu du succès du porno au cinéma. Des mesures sévères se profilent à l'horizon. De fait, le 30 décembre 1975, la loi de finances pour 1976 entérine cette volonté de frapper le porno du sceau de l'immondice. Si le premier assaut est fondé sur des velléités moralistes à peine déguisées (les bonnes mœurs par exemple), le second est plus insidieux, puisqu'il repose sur la protection de l'enfance. Malgré tout, la censure est niée. Valéry Giscard d'Estaing déclarera lors de son mandat que la censure n'existe pas puisqu'il n'est pas interdit de faire de la pornographie. Cette absence d'interdiction n'est en rien la preuve d’une absence de censure. De fait, la fiscalité exceptionnelle instituée par la loi de finances pour 1976, et le contrôle de la Commission ont tout de même le goût amer d'une censure déguisée... Le classement X, de l'Art ou du Cochon est le mémoire que Colin Vettier, scénariste de Ouvert 24/7 notamment, a rédigé pour l'obtention du master professionnel en droit des affaires. Les bénévoles de Sin'Art ont pensé que ce petit pavé de près de 80 pages intéresserait les membres de l’association et c'est la raison pour laquelle nous avons demandé à Wilfried Fourrez de se charger de la mise en page pour pouvoir l’éditer sous la forme d'un livre de poche.
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20 pages au format A5 entièrement en couleur. Chaque numéro de Grausam Rouge est entièrement dédié à un film et reproduit un grand nombre de photos : affiches, photos d’exploitations, etc. Ce numéro 3 est dédié quand à lui au Braindead de Peter Jackson.
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Préparez-vous à la suite de notre voyage dans les années 80, organisé par Cinétrange et Sin'Art. Un voyage raconté par des cinéphiles ayant vu naître leur passion à l’époque aventureuse des VHS, des blousons noirs, du minitel (Internet ? Ce s'rait pas le chef des machines dans Terminator, ça ?), du magazine Ciné-Muscles et des cabines téléphoniques à pièces. Une époque pas aussi lointaine qui n’y paraît au regard de cette succincte énumération. Nos années 80 volume 2 est un hors série de près de 130 pages qui traitera aussi bien de productions « triple A » que de séries B qui bourrinent, de petits films plus obscurs et même de télévision (un peu). Le seul critère de distinction sera la subjectivité respective - et scrupuleusement respectée - de la dizaine de rédacteurs venus d'horizons divers et réunis pour l'occasion. Point de velléité d'exhaustivité ici. En effet, une pile de volumes assez haute pour soutenir le plafond de la Sixtine n'aurait pas suffi à tout traiter à sa juste valeur ; pour ce qui est de la valeur affective, vous n'imaginez même pas... Le lecteur y trouvera des chroniques de films (Highlander, Piège de cristal, Les Rues de feu, Wolfen, Akira, La Galaxie de la terreur...) ainsi que des dossiers thématiques sur le cinéma australien, les affiches « reaganiennes », John Carpenter, le slasher, les vampires, les extra-terrestres, les films d'arts martiaux américains et d'autres choses encore. En bonus, une petite sélection de films, traités sous forme de notules, permettra à certains de nos rédacteurs d'attirer l'attention sur quelques petites friandises vintages. « Vintages », c'est bien comme ça qu'on les considère aujourd'hui, les années 80, hein ?
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Un collectif de dix rédacteurs vous propose son regard sur le cinéma de genre des années 80. L’ouvrage se compose de dossiers de fond et de chroniques « coups de cœur ». La carrière de grands noms de l’époque est passée en revue : Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis, William Lustig, Lucio Fulci. On y trouve aussi des dossiers thématiques : macho women of the eighties, le cinéma bis italien, musiques synthétiques des années 80. Découvrez la chronique des coups de cœur de la rédaction : L’Enfer des armes, La Glace et le Feu, le Choc des Titans. Abondamment illustré, ce premier volume sera suivi d’un deuxième qui sortira en novembre 2012.
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Une série de morts violentes rythme les angoissantes nuits d’un petit village. Les victimes ont été retrouvées totalement vidées de leur sang. Les villageois soupçonnent les agissements d’une chauve-souris vampire gigantesque car capable de traîner les corps jusqu’à son antre marine. Réalisé en 1935 par Frank R. Strayer, Condemned To Live s’inscrit pleinement dans l’âge d’or du cinéma fantastique hollywoodien. Partiellement tourné dans les décors de la Fiancée de Frankenstein, utilisant la même musique que celle de The Vampire Bat, Frank R. Strayer parvient à insuffler une atmosphère lugubre à son film malgré un tournage éreintant d’une dizaine de jours. Ce film typiquement gothique ne s’épargne aucun des gimmicks du genre de l’époque avec ses villageois superstitieux qui finissent par s’emballer et vouloir trucider le malheureux bossu. Le scénario invite le spectateur à s’interroger sur la symbolique du Bien et du Mal, de la beauté et de la laideur, de la lumière et des ténèbres. Qu’est réellement la bonté ? La beauté ou la laideur charnelle a-t-elle une influence sur celle de l’âme ? Buvant le sang de ses victimes comme le célèbre comte Dracula, le malheureux damné de Condemned to Live évoque également, en se transformant en une créature monstrueuse, plusieurs thèmes chers au fantastique comme celui du Dr Jekyll et de Mr Hyde mais aussi celui de la lycanthropie, annonçant ainsi Le Loup-Garou de George Waggner qui ne sortira que six années plus tard. En bonus sur le DVD : Undersea Kingdom, Serial de 1936 avec Lon Chaney Jr. : Chapitre 9 (Mort dans le Ciel) et Chapitre 10 (Atlantis Anéantie).
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En France, une oeuvre cinématographique ne peut être projetée en salles sans que son contenu n'ait été approuvé par le gouvernement. Les films peuvent être autorisés ou interdits, sur tout le territoire, par le ministre de la Culture après avis d'une Commission de classification chargée de sauvegarder l'enfance, la jeunesse et la dignité humaine. L'organisation d'un débat à huis clos et un vote à bulletin secret peuvent-ils justifier la classification des films par l’Etat ? Dans la mesure où l'acte de
censure est l'expression du pouvoir, toute censure n'est-elle pas inévitablement politique ? Le 13ème numéro de DARKNESS FANZINE marque la fin de la thématique triennale
consacrée à l'étude de la censure au cinéma en France. Ainsi, après avoir traité de la violence en 2010 et du sexe à l'écran en 2011, ce numéro aborde la problématique de
la politique et de la religion au cinéma, sous la plume de treize rédacteurs universitaires, journalistes ou tout simplement cinéphiles. Sur près de 140 pages, les oeuvres de Stanley Kubrick, Alain Resnais, Chris Marker, William Klein, Jacques Rivette ou encore Yves Boisset y sont étudiées. Ce numéro propose également une réflexion tournée vers le monde, en offrant des articles de fond sur le cinéma chinois ou la production iranienne, mais aussi un dossier complet sur le contrôle cinématographique britannique à l’occasion des 100 ans du British Board of Film Classification (BBFC).
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Inclus 2 chapitres du serial Undersea Kingdom. Dans une vieille demeure, les protagonistes de l’histoire cherchent la pièce secrète dans laquelle est caché le butin d’un braquage. Dans le même temps, un criminel déguisé en chauve-souris géante les élimine les uns après les autres. The Bat est l’une des adaptations cinématographiques d’une pièce de théâtre éponyme qui connut un grand succès à Broadway en 1920. Cette version muette de The Bat, datant de 1926, a longtemps été considérée comme perdue. Le film est réputé pour sa photographie et ses effets spéciaux mais également pour son ambiance particulière liée à un tournage exclusivement nocturne. En outre, William Cameron Menzies, le futur réalisateur du classique Les Envahisseurs de la Planète Rouge en 1953, offrit à The Bat des décors singuliers pour l’époque. En 1930, Roland West proposera un remake très innovant et moderne : The Bat Whispers. En 1959, un second remake fut réalisé par Crane Wilbur et dans lequel figura Vincent Price.
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20 pages - Format A4 - papier glacé - Couleur - Reproduction en haute définition des photos du film. Luxueux fanzine dont le numéro 2 est entièrement consacré à Hellraiser 2, Les Écorchés.
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