L'association pour le Cinéma de Genre Autrement
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Les articles et news
présents sur Sin'Art db
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Sueurs Froides
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| Sortie le 02/09/2020 |
| Editeur: Broken |
Europe-France |
Parce que Broken aime bien diversifier ses activités et pointer son nez là où on ne l'attend jamais, nous nous sommes lancés dans la création d'un fanzine (oui, oui, vous savez une vingtaine de feuillets imprimés et agrafés ensemble avec amour), répondant au doux nom du Rideau Déchiré (toute ressemblance avec un film classique de 1966 est purement fortuite...).
Un premier volume est déjà paru, d'autres suivront à... date aléatoire, tous les ans (c'est que ça demande du temps de se diversifier !)
Au sommaire du premier volume :
- des dessins et strips de Didier Philippe et Zéro le Tigre
- une interview musique des frères Laureau (NLF3, Prohibition, Don Nino, F/lor, Prohibited Records, Ouvré, etc.)
- la nouvelle Le Géant en Jaune de Julien Savès
- la rubrique "Film honteux à défendre" avec Chevalier par Marc Lahore
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| Délai livraison: 24/48 heures - en stock |
| Prix: 5 € |
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| Laure Charcossey - 2020 |
| Erotique |
| Sortie le 31/07/2020 |
| Editeur: Le Chat Qui Fume |
Europe-France |
Tout en enchaînant les cigarettes et les spritz, le réalisateur italien Aldo Lado évoque, dans ce riche entretien, son enfance à Venise, sa jeunesse à Paris, ses premières expériences dans le cinéma, ses succès et ses échecs. Il revient sur ses films célèbres (Je suis vivant !, Qui l'a vue mourir ?, La Bête tue de sang-froid), détaille ceux moins connus et aborde aussi ses projets jamais réalisés. Généreux en anecdotes, il se souvient de ceux avec qui il a travaillé : Bernardo Bertolucci, Maria Schneider, Dario Argento, Tomas Milian, Stefania Sandrelli, George Lazenby, Ennio Morricone... Au fil de cette conversation, Aldo Lado crée un lien fort avec son interlocutrice, pour qui il apprécie mijoter de bons petits plats. |
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| Langues: Français, |
| Délai livraison: Approvisionnement en cours |
| Prix: 15 € |
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| Lucas Balbo, Edgard Baltzer - 2020 |
| Erotique |
| Sortie le 31/07/2020 |
| Editeur: Le Chat Qui Fume |
Europe-France |
Jeune premier de théâtre classique dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, puis héros de péplums, de films de cape et d’épée, d’épouvante et de science-fiction en Italie, Michel Lemoine s’épanouit dans la France des années 1970 sous le signe de l’érotisme et de l’étrange, au cours d’une carrière de comédien, scénariste, réalisateur et producteur à nulle autre pareille. Ce livre retrace le parcours original de celui qui fut l’interprète de Sacha Guitry, Antonio Margheriti, Mario Bava, José Bénazéraf, Jess Franco, Robert Hossein, Jean-François Davy, mais aussi de ses propres films, notamment Les Désaxées, Les Chiennes, et Les Week-ends maléfiques du comte Zaroff. On trouvera dans cet ouvrage important un aperçu de cette double carrière de comédien et de réalisateur, des entretiens, une filmographie très complète, une foule d’anecdotes, des documents rares et de très nombreuses photos. Un must pour les amateurs de cinéma bis, et un hommage à un homme de talent, créateur de séduisantes images, et qui mérite de sortir d’un injuste oubli. |
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| Langues: Français, |
| Délai livraison: Approvisionnement en cours |
| Prix: 21 € |
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| Sortie le 10/02/2020 |
| Editeur: Sin'Art |
Europe-France |
| NB : Le versement du droit d'entrée n'est pas nécessaire pour cet article. |
Lucio Fulci, ce n’est pas que de l’horreur. C’est un touche-à-tout qui a œuvré dans divers domaines du cinéma de genre : comédie, sexy comédies, western, film d'aventure, polar, giallo, film historique, heroic fantasy, science-fiction. Même si sa fin de parcours n'est pas des plus glorieuses, il reste un véritable maestro du cinéma bis qui a offert au public bien des sensations. Rien que pour sa célèbre tétralogie à base de morts-vivants, il faut vénérer Lucio Fulci ! Mais pas seulement... |
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| Prix: NC € |
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| Sortie le 10/06/2019 |
| Editeur: LettMotif |
Europe-France |
Le cinquième opus de la collection Darkness, censure et cinéma examine sans doute l’un des sujets les plus controversés au cinéma, l’un des tout derniers tabous à subsister à l’écran : l’homosexualité.
Montrée, évoquée ou simplement suggérée, l’homosexualité à l’écran ne laisse jamais indifférent parce qu’elle exacerbe nos contradictions et ce que nous croyons être. En contournant les postulats, en revendiquant le droit à la différence, elle renvoie à l’idée de liberté totale. Elle fragilise nos certitudes et les préceptes de nos sociétés hétérosexuelles. Alors comment, dans ces conditions, parler d’homosexualité au cinéma sans risquer de provoquer ses pourfendeurs ou d’offenser ses défenseurs ? Quinze auteurs vont tenter de répondre dans cet ouvrage inédit.
L’homosexualité portée à l’écran demeure donc un sujet de discorde parce qu’il effraie la société qui, lorsqu’elle se sent menacée, attaque, ridiculise ou censure. Aux États-Unis, quand le cinéma hésite, la télévision s’amuse des interdits en les contournant par le rire et la dérision à l’instar de l’approche choisie par les concepteurs de la série Modern Family dont nous parle longuement Benjamin Campion. En France, si l’on excepte un cinéma d’auteur prometteur mais encore confidentiel, le cinéma grand public et la télévision qui le finance sombrent facilement dans l’excès en alimentant des clichés destinés à distraire un public familial largement hétérosexuel. Le personnage gay de Will dans la trilogie des Tuche (Olivier Baroux, 2011, 2016, 2018) ou encore le couple lesbien de Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu ? (Philippe de Chauveron, 2019) sont les illustrations récentes et caricaturales d’un certain cinéma populaire qui joue avec de gros sabots.
Ce livre a pour ambition de vous faire parcourir les affres de la censure de l’homosexualité au cinéma et la permanence des regards qu’elle inspire. Des origines du genre à la complexité toujours d’actualité pour la représenter, l’homosexualité est un sujet singulier que l’on moque, que l’on promeut ou que l’on utilise mais qui jamais ne demeure sans saveur entre les mains des cinéastes. |
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| Délai livraison: 24/48 heures - en stock |
| Prix: 25 € |
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| Sortie le 24/04/2019 |
| Editeur: Sin'Art
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| NB : Le versement du droit d'entrée n'est pas nécessaire pour cet article. |
108 pages - format A5 - couleurs. Il l'avouait lui-même sans aucune honte : il n'était pas un très bon réalisateur. Pourtant, il n'a jamais perdu d'argent au cours de sa carrière et ses films n'en ont jamais fait perdre à ses producteurs. Avec un début de parcours qui semble calquer celui de Russ Meyer, puisqu'il débuta lui aussi en mettant en scène des nudies puis des roughies (des drames violents), Herschell Gordon Lewis va, comme son illustre confrère, marquer d'une empreinte indélébile le monde du cinéma. Non pas en utilisant des actrices aux seins volumineux mais en montrant au public ce qu'il n'avait encore jamais vu sur un écran : du sang qui jaillit à foison ! Avec Blood Feast, réalisé en 1963, Herschell Gordon Lewis fait gicler le précieux liquide rouge sur la pellicule comme jamais personne avant lui et invente par la même occasion le cinéma gore. Grâce à ses effets bricolés avec trois bouts de ficelle et pas mal de système D, Herschell Gordon Lewis révolutionne le cinéma d'horreur et ouvre la porte à de nombreux réalisateurs ou spécialistes en effets spéciaux qui vont s'engouffrer dans cette brèche et nous offrir des spectacles qui repousseront de plus en plus loin la violence à l'écran. Mais avant Sam Raimi, George Romero, Dario Argento, Lucio Fulci, Noboru Iguchi, Olaf Ittenbach ou Peter Jackson entre autres, il y a un homme auquel le cinéma d'horreur doit un respect éternel : Herschell Gordon Lewis à qui ce onzième numéro de Toutes les Couleurs du Bis rend hommage à travers une biographie, une interview et la chronique de l'intégralité de sa filmographie... |
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| Prix: NC € |
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| Sortie le 27/03/2019 |
| Editeur: Ciné2genre |
Europe-France |
160 pages, format A5. Dans les années 1980, le cinéma de guerre et d action connait un renouveau inattendu. Avec John Rambo, l Amérique de Reagan, mais plus globalement le monde occidental, démocratique et libéral s est trouvé une icône, une vitrine de chair et de muscles, une carte de visite guerrière, tendue à l empire du mal et à un bloc sur le point de fondre dans un verre de Coca-Cola. En deux apparitions cinématographiques seulement, Rambo: First Blood de Ted Kotcheff (1982) puis Rambo: First Blood Part II de George Pan Cosmatos (1985), la machine de guerre est entrée dans l imaginaire collectif, a généré des codes et un décorum que ses clones ne cesseront d observer avec la méticulosité du faussaire. Retour dans l enfer vert de la Rambosploitation en plein âge d or vidéo locatif, où Rambo, ses clones et ses frères d armes livrèrent une bataille sans merci sur fond de guerre froide. INCLUS LE DVD : ULTIME COMBAT |
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| Prix: NC € |
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| Sortie le 27/03/2019 |
| Editeur: Ciné2genre |
Europe-France |
256 pages, format A5. On ira tous aux parodies ! À l heure où la pornographie se consomme à la demande et à la coupe sur internet, le cinéma dit « X » semble avoir perdu une bonne partie de sa qualité narrative. On en oublierait presque que, plusieurs décennies durant, la face cachée du 7e art a dû composer avec la forme et les contraintes du long-métrage. Piquant la curiosité des spectateurs tout en offrant le plus parfait des alibis, la parodie érotique, ou pornographique, a résisté à toute les vagues, s est fondue dans toute les modes. De Dallax à Rambox, en passant par Blanche fesse et les sept mains ou SexWorld, la parodie de WestWorld, Jade Aurle et Jacques Fasse reviennent sur les « petits » classiques d un genre interdit. Une plongée inédite dans l univers des vidéoclubs en plein âge d or de la VHS, là où les pires parodies étaient souvent les meilleures... |
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| Prix: NC € |
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| Sortie le 01/09/2018 |
| Editeur: LettMotif
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Format 17×24 cm, cartonné, 310 pages
Quadrichromie - 60 photos couleurs
Connu surtout pour ses westerns à l’italienne baroques, drôles et violents, Navajo Joe, Django, El Mercenario, Le Grand Silence ou Companeros, Sergio Corbucci est aussi un réalisateur dont l’ample filmographie comporte plus de soixante longs-métrages.
Du néoréalisme de l’après-guerre aux mélodrames des années cinquante, de l’âge d’or du cinéma de genre (western, gothique, peplum) aux grandes heures de la comédie (son genre de prédilection) jusqu’aux années difficiles, soixante-dix et quatre-vingt, il traverse quatre décennies de cinéma italien, en épousant tous les mouvements, parfois précurseur, toujours animé par la passion de filmer.
Romain jusqu’au bout des ongles, personnalité attachante, “l’autre Sergio” a peu suscité l’intérêt de la critique. Cet ouvrage est le premier à parcourir l’ensemble de sa carrière, une œuvre riche et excitante à découvrir sous toutes ses facettes.
Cinéphile viscéral ayant sévi sur les ondes et divers sites (Kinok, Zoom Arrière, les Fiches du Cinéma), Vincent Jourdan est l’auteur du blog Inisfree (http://inisfree.hautetfort.com/) où il partage depuis 2004 ses goût éclectiques, embrassant d’un large et généreux mouvement John Ford et Sergio Corbucci, l’Afrique et l’Asie, le cinémascope et le Super 8.
Président de l’association Regard Indépendant, Vincent anime depuis 1999 les Rencontres Cinéma et Vidéo à Nice autour du cinéma qui fait un pas de côté. Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci est son premier ouvrage.
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| Délai livraison: 24/48 heures - en stock |
| Prix: 39 € |
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